miércoles, 13 de febrero de 2019

Viviendo Entre Sarracenos - La Frontera de los Libros


Connie Tapia Monroy, con un amplio trabajo literario, tanto en Chile como en países vecinos, nos presenta un espectacular poemario llamado “Viviendo entre sarracenos”, por Cathartes Ediciones. Su primer poemario fue presentado el año 2004, llamado “Agonía Profana”. Su segundo trabajo, dentro del mismo género, es “Viviendo Entre Sarracenos”, del año 2008 y que fue re-editado de manera más profesional el año 2018.

Con su maravillosa portada, ilustrada por Verónica Torocahua, artista peruana (en su Facebook pueden revisar su fantástico trabajo: https://www.facebook.com/veka.tc), quien muestra una versión de Fauno mujer, o tal vez se trata de su hermana Fauna, invitando de inmediato a viajar en una fantasía ritual, y estremecernos junto a cada línea de los poemas de su autora.

En lo personal, hace más de una década que no leía una obra de este género, por lo que leer los el trabajo de “Viviendo entre sarracenos” era un desafío para comprender de la mejor manera esta obra, que escapa de lo común, y quizás por lo mismo pude conectar tan bien. Mi experiencia es que estos poemas, que pueden considerados de terror, no son como una película o incluso una novela del mismo género (que provocan miedo), sino que son ideas, conceptos e imágenes de un momento, donde la poeta plantea de manera oscura “sentimientos”, dando para más de un significado o interpretación.

Hablar del contenido de esta obra queda muy bien explicado en el texto introductorio, llamado “Cuando el silencio se apoderó del cielo”, donde habla del tiempo circular que propone “vida-muerte-vida”, bajo la mirada de su autora. De esta manera, la lectura de los poemas mostrará claramente las distintas etapas de este ciclo y de la gente que va encontrando en su camino para determinar si se encuentra viva o muerta.

Cada poema refleja el desgarro que se presenta al llegar a la muerte, desconociendo de manera desesperada lo que viene y la ausencia de todo lo que la vida va dejando atrás, en especial el amor que se perderá, dejando un inmenso vacío al final de cada ciclo. Pero también hay un deseo de vivir y una profunda esperanza de dejar de ser invisible. El lenguaje utilizado puede pasar de la belleza de los sueños a una caída en un abismo lúgubre y solitario:

Extracto del poema “Fantasías”
“Soñar,
Continuar en la orilla de la playa
Mojando a ratos los pies descalzos,
Mirar el horizonte turquesa,
Besar, olvidar.”

Extracto del poema “Hoy”
“¿Alguien escucha mis gritos?
Te he dicho tantas veces
Sobre mi tristeza
Me siento sola en la oscuridad.”

Este poemario queda más que recomendado para todo el público, ya que la visión con respecto a la muerte que propone Connie puede ser leída por todos los amantes de la literatura, quienes van a encontrar versos muy intensos. Además, se debe destacar el trabajo de su autora, ya que son pocos quienes logran relacionar el terror con el verso y que logren provocar los sentimientos que les he mencionado.

Cuando uno lee “Viviendo entre sarracenos”, no encuentra personajes visibles, por lo que queda a libre interpretación del lector para determinar si se trata de una o varias protagonistas para cada poema. En mi caso, al leer el texto introductorio, identificaba cada poema con la misma protagonista, pero es cosa de interpretaciones.

Los poemas que nos presenta su autora, a pesar de estar contenidos en un libro de 55 páginas, se deben leer con tranquilidad, poniendo mucho cuidado en digerir muy bien cada poema, porque cada reflexión, el horror, sus oscuros escenarios, se encontraran en perfecta armonía con cada palabra puesta en el lugar oportuno de cada línea escrita.

Una perfecta mirada a lo desconocido, a la muerte, a lo cósmico, a flotar por los abismos en los que nadie puede entrar.

¿Cómo conseguirlo?

En la página de Cathartes Ediciones y su Facebook:

http://cathartesediciones.blogspot.com/
https://www.facebook.com/cathartesediciones/


Reseña escrita por Claudio Soto para La Frontera de los Libros

martes, 12 de febrero de 2019

Yonkion #ColaboraciónCathartes



Título: Yonkion
Autor: Daniel Olcay Jeneral
Editorial: Cathartes
Páginas: 34
Publicación: 2017
Categoría: Ciencia ficción

Sinopsis: Yonkion es un enfrentamiento entre lo pedestre de la pasturria en una población contaminada y lo tecnológico operado por una nueva plusvalía para nuestros cuerpos. Esta entropía posmoderna es tanto poesía como novela de ciencia ficción, relectura del mito deforme de Carlos Droguett cruzado con series japonesas, la subversión de nuestra controlada fantasía cotidiana con las máquinas que tenemos en las manos, un juego de mirar fijo el entorno para detonarlo en nuestros ojos: la frontera, donde todo es posible.

Reseña y opinión personal

¡Que emoción! Mi primera colaboración con Cathartes Ediciones editorial independiente de la ciudad de Arica, Chile, que principalmente publica libros de terror y ciencia ficción. Quiero agradecer por la confianza, y por enviarme algunos de sus libros para reseñar.

Pasando a la reseña; Yonkion escrito por Daniel Olcay es un libro bastante corto, el cual contiene cuatro relatos. La trama de cada uno de ellos al principio parece ser diferente, pero tienen un punto en común, el uso de la tecnología y el efecto que tiene en nuestra vida.

Debido a las pocas páginas de este libro, podemos sacar conclusiones apresuradas, como lo que me pasó a mí al principio con el primer relato, que no comprendía nada, pero luego podemos adaptarnos a un mundo posmoderno con humanos mutados, usos de la tecnología en muchos procesos considerados "normales" y hasta venta de órganos en la calle, así es.

Podemos tomar claramente algunas de las historias como una crítica a nuestra sociedad actual, debido a que nos relata bastante violencia y drogas.

El final es algo que probablemente no esperaríamos, es un libro muy rápido de leer, con historias que tienen bastante de ciencia ficción y estudio psicológico, aunque es algo diferente a lo que actualmente leo, la lectura en completo te lleva a reflexionar sobre nuestra actualidad y nuestro futuro, y por sobre todo que no te dejará indiferente.

Te recomiendo este libro para una lectura ligera, y diferente. Lo mejor es que lo leas y te dejes llevar...

Valoración: 3/5


Reseña realizada por Francisca Alcaino para Sobre amor y libros

sábado, 9 de febrero de 2019

La maldición de los Whateley - La Frontera de los Libros


Pablo Ezpinoza Bardi, con una amplia trayectoria en la narrativa, participando en distintas antologías y revistas, presenta el libro “La maldición de los Whateley y otros relatos” el año 2011 por Cinosargo Ediciones y el año 2018 es nuevamente editado por Cathartes Ediciones. El libro corresponde a una colección de relatos del género del horror, pero escrito de una manera alucinante, que va mucho más lejos de un simple relato que busca el irse a dormir con miedo a la oscuridad.

El libro contiene 102 páginas y se separa en nueve relatos, donde algunos son más extensos que otros y está basado en distintos lugares geográficos, tanto reales como extraídos de la propia mente de su autor.

Su portada, inspirada en uno de los relatos contenidos dentro de la obra, es una imagen que se ajusta perfecto a las historias que vamos a encontrar, con mucha presencia de tentáculos para mostrar la relación de seres mitológicos con sus protagonistas.

Todos los relatos son muy buenos, sin embargo, mis preferidos son los que contienen más páginas dentro del libro (que son la mayoría de ellos), ya que de esa manera pude conectar mejor con la idea principal de la historia.

Cada relato posee su propia historia que la hace ser única y se diferencian del resto, donde el miedo, el pánico, la crueldad, la repulsión, los pactos y las posesiones serán el único puente entre ellos:

Mr. Graveyard.
Una fuerza invisible tritura al Sr. y Sra. Baylock, mientras el señor Graveyard ve la escena con satisfacción. ¿Qué ocurre en su hogar ubicado cerca del mar? ¿Realmente vive solo? Se comentan muchas cosas que soy muy poco cristianas sobre él.

Mr. Berneth.
Mr. Berneth es descrito por un escritor de 64 años como un tipo sádico y maquiavélico, aunque de apariencia tímida. Lo conoce cuando acude a su tienda de "antigüedades" y "libros raros". Descubre que libros eran copiados para ser usados por sectas, vendiéndolos a bajo costo. El escritor se horroriza al poner a disposición esos libros de manera tan irresponsable. Pero todo va más allá cuando ve copias de el "Satyriconea" y el "Vedemecum negro de Absu" usados de la misma manera. La maldición por tener cosas que no deberían ni siquiera existir puede ser terrible...

Marcha fúnebre hacia el valle sagrado.
Un tipo se ve inmerso en medio de un sueño, mientras camina en una procesión con toques mortuorios, recordando a su amada, pensando si ella lo espera o no en ese lugar.

El ser en el mausoleo.
Jeremías Whateley escribe una carta mortuoria, dejando constancia de hechos ocurridos mientras buscaba la inmortalidad. Recuerda un sueño que tuvo en un cementerio, donde lo persiguen seres que emergen de sus criptas. Al despertar se percata de una lápida que sobresale del resto. En el interior de ese mausoleo encuentra la copia original del Necronomicón y un anfitrión, que se encuentra habitando ese lugar, le mostrará la realidad de su búsqueda de esa inmortalidad.

El llamado de Muu Zebbuth, el alquimista.
Un trovador de un reino llamado Zhulhan, se encuentra poseído según los sacerdotes y loco según la gente común. Comienza a asustar a la gente con relatos apocalípticos, señalando además que era un alquimista llamado Muu Zebbuth. El Rey del lugar decide ejecutar su sentencia contra el individuo y en ese momento el alquimista que habita en su interior se traslada a un planetoide a millones de distancias astrales, donde es patrono. En ese lugar encuentra a un anciano quien le da a conocer el plan que tiene para el trovador.

Los últimos dioses.
Un tipo se traslada hasta el mismo planetoide del relato anterior, para relatar el ocaso de las distintas categorías de dioses.

¡Chak! ¡Chak! ¡Chak!
Un relato de un tipo narrando qué suceso le produjo el problema mental que posee. Para eso nos traslada a un verano durante su infancia, donde disfrutaba junto a sus amigos de juegos inocentes, cómics y de captar señales AM de radio mediante un aparato receptor. Con esto último esperaban interceptar algún sonido proveniente del espacio exterior. Al solamente escuchar una señal en chino, se proponen a investigar la historia de un misterioso ermitaño de origen chino y un llamado que realizaba hacia el interior del mar.

La iniciación.
Ezquiel recuerda cuando a sus once años es sacado de la casa donde vive, por una secta cristiana, ya que interfería de manera negativa en la ascensión espiritual de sus padres. Su familia descendía, por línea materna, de la familia Salem y la abuela de Ezequiel la mantenían encerrada en un túnel del subterráneo por orden de la propia secta para prohibirle contactar a un ser poderoso, cuyo nombre es difícil de pronunciar.

La maldición de los Whateley.
El relato más largo del libro, dividido en capítulos. Alexander Phillips, narra los acontecimientos previos a la desaparición de su amigo Benjamín Whateley. En un momento su amigo comienza a experimentar un comportamiento extraño mientras estudia parapsicología y ciencias ocultas, donde se cree que alucina con una maldición que tiene su familia, por medio de brujos, pactos, etc. Todo se torna aún más oscuro cuando lee una misteriosa carta dejada por su abuelo. De esta manera Benjamín intenta terminar con la maldición que cae sobre su familia.

Una colección de relatos muy bien narrados, con un lenguaje muy trabajado, donde demuestra su gran manejo sobre historias ominosas para descubrir los horrores que pueden estar rodeándonos. Contiene espectaculares ilustraciones de Luis Bustos que revelan el horror de cada relato. “El ser en el mausoleo”, es la ilustración que más me gustó, ya que parecía portada de disco de banda de metal (música que escucho). Hace referencias literarias a distintos libros clásicos de la literatura "oscura" y citas de algunos autores del mismo género.

La narrativa de Pablo Espinoza Bardi, por ejemplo, cuando habla de “zombies”, no los nombra de tal manera, sino que usa una descripción del estado de los cadáveres que se levantan de la muerte. De esa manera en nuestra mente, nos generamos una imagen aún más retorcida. Sobre lo que imaginamos, podemos sentir también las cosas desagradables por las que pasan los protagonistas de cada relato.

"El llamado de Muu Zebbuth, el alquimista" y "Los últimos dioses" son relatos de otra dimensión, donde lo que ocurre en esos lugares nos saca de nuestra realidad hacia una dimensión alejada o paralela. En cuanto a las descripciones de invocaciones o posesiones son muy bien elaboradas y funcionan de manera perfecta a lo que imaginaba de las representaciones mitológicas de culturas milenarias.

Un libro que recomiendo para quienes busquen introducirse en terroríficas letras y que esté dispuesto a permitir que el autor juegue con nuestras mentes, donde además invitará a explorar las distintas referencias literarias que realiza, entusiasmando para conocer más de las obras que menciona.

¿Dónde conseguirlo?

En la página de Cathartes Ediciones y su Facebook:

http://cathartesediciones.blogspot.com/
https://www.facebook.com/cathartesediciones/

viernes, 1 de febrero de 2019

Reseña: Viviendo entre Sarracenos - Connie Tapia Monroy



Datos del Libro:

Título: Viviendo entre sarracenos
Título Original: Viviendo entre sarracenos
Autor: Connie Tapia Monroy
Páginas: 54
Editorial: Cathartes Ediciones
Año de Publicación: 2018
Género: Poemario


Sinopsis:

Sin un ápice de gusto por lo común, con una escritura áspera, aprensiva, extraña y lanuda, se abre paso esta nueva re-edición de “Viviendo entre sarracenos”, de la escritora ariqueña Connie Tapia Monroy.
En este libro, ella demuestra una salvaje esencia, una escritura violenta, exorbitante que empuja los límites de lo que es común. “Viviendo entre sarracenos” es totalmente visceral y los versos se retuercen junto con el lector, y desde el inicio, se pinta ya como una propuesta distinta a la poesía que se respira en recitales y encuentros literarios. El formato y color implícitos, sugieren un compromiso visual de lo grotesco entre las líneas gráficas como escritas. Entonces entramos a la navegación de esta pesadilla con un pulso preciso que sugiere una arquitectura singular que lleva a la poeta a este constructo de esquinas quebradas y lados impares que se desmoronan como una figura fantasmal en una noche sin luna, con el mismo dolor de una mueca retorcida y con el mismo matiz de la sangre de las heridas de los tres veces torturados, tejiendo con sombras una autopista de locura y horror, condenada a una muerte inevitable.
La autora se separa de la inconfundible narrativa con la que se la conoce, para acercarnos a un trabajo de lenguaje lubricado en imágenes sumamente macabras y que, creo, reflejan los más profundos y obscuros escenarios de la mente de la poeta. Con la finalidad de construir el encierro, Connie, nos presenta una sensación de abismo, un vértigo absoluto, el desgarro de la muerte como escenario final y lo desconocido como máscara de los sujetos que la persiguen en estos versos. Ella trabaja con la ausencia del otro que es ella misma y como esa ausencia, esa falta del palparse y saberse viva, desencadena la angustia de la carne como la gran metáfora de un sufrimiento cuyo dolor siempre está y siempre será difícil de traducir.
Connie Tapia Monroy se libera en la belleza de ser devorada y en el dolor como constante y motivo para navegar en oscuridades insospechadas. La alquimia de lo pagano, lo paranormal filtrándose en un cuerpo que danza, que tiembla en realidades monstruosas y la noche como escenario perenne del horror que armoniza en los cuerpos sumergidos entre las líneas, nos interrumpe la mente unos instantes con una sensación infinitamente aguda. Hay una introspección a través del otro, una introspección-herida donde el sujeto tiene miedo hasta chocar en una conversación con lo infinito y a entrar en ese círculo donde existen imágenes que parten del otro lado del mundo tangible; para encontrar una respuesta perdida. Todo para sujetarse, intentar morir de distintas maneras en un perseguir infinito y así buscar la revelación, esa epifanía que se pierde en una niebla de ideas y sensaciones, y la interminable imagen del otro que no se borra.

Maru Delgado
Arequipa


Opinión

¡Hola munditos!, aquí les traigo la reseña de otra colaboración, pero en esta ocasión es con la editorial Cathartes Ediciones, estoy muy feliz de traerles mis impresiones de este lúgubre poemario.

En primer lugar, agradecer a la editorial, por confiar en mí y poner a disposición este ejemplar.

Y dicho esto, comencemos con la reseña.

Sarraceno: Uno de los nombres con los que la cristiandad medieval denominaba a los árabes o musulmanes. Etimológicamente también procede del latín y el arameo, significando “habitantes del desierto”.

Viviendo entre Sarracenos es un poemario de la autora chilena Connie Tapia, en esta compilación nos encontraremos con poemas desgarradores, oscuros, fúnebres y fantasmagóricos que nos guiarán por un sendero de emociones.

Original, novedoso y reflexivo, la autora nos transportará a donde yacen nuestros temores, pesadillas y sueños. Un viaje por el inconsciente y por el lado más oscuro del ser humano.

Los poemas están llenos de muerte y dolor, por lo que me ha parecido una propuesta bastante atractiva en el género. Con un estilo propio y con una pluma ligera, Connie se abre paso entre los sarracenos para llegar directamente a nuestro propio y profundo lado oscuro.

Recomendado para los amantes de los poemas y también para los que gustan de lecturas oscuras y originales.


Calificación del Libro: 4 / 5


Reseña realizada por Natalia P.G de Mi Mundo Literario

Reseña: Como el Protagonista de un film clase B - Pablo Espinoza Bardi


Datos del Libro:

Título: Como el protagonista de un film clase B
Título Original: Como el protagonista de un film clase B
Autor: Pablo Espinoza Bardi
Páginas: 54
Editorial: Cathartes Ediciones
Año de Publicación: 2018
Género: Terror

Sinopsis:

Ellos: (maestros de las pulsiones absolutas) transformaron este cuerpo decadente en un instrumento de martirio y dolor ajeno, en un sacerdote negro que recita versos ancestrales mientras recolecta almas por medio de los rituales oscuros de la carne: el asesinato. Bajo los apósitos la infección ande con el pasar de los días; las llagas y el pus son los tributos para las no-santas potestades. Los antiguos espíritus del mal canalizan sus actos en mi cuerpo como estigmas que laceran - y bendicen - la piel, pero: "El dolor no es malo. Es bueno. Te enseña cosas", dijo Charles Manson.
A veces pienso en las palabras de Eric Harris - o quizás son los espíritus del mal que hablaron a través de él, quién sabe -, y repito sus palabras en mi mente y ya no me siento tan solo: "Los odio por excluirme de tantas cosas, los odio y será mejor que me tengan miedo, ¡odio!, estoy lleno de odio y me encanta. La naturaleza humana de la gente es su muerte".

Opinión

¡Hola munditos!, aquí les traigo la reseña de otra colaboración, pero en esta ocasión es con la editorial Cathartes Ediciones, estoy muy feliz de traerles mis impresiones de esta novela.

En primer lugar, agradecer a la editorial, por confiar en mí y poner a disposición este ejemplar.

Y dicho esto, comencemos con la reseña.

Un film clase B, se entiende como una grabación o película de bajo costo.

Como el protagonista de un film de clase B, es una recopilación de historias cortas del autor chileno Pablo Espinoza Bardi, en sus páginas encontraremos seres humanos capaces de hacer las peores atrocidades.

Sus historias van acerca de caníbales, de psicópatas y de personas que se cortan parte de sus cuerpos por placer o por el simple hecho de ser parte de un freak show.

Personajes perversos que disfrutan de relaciones sexuales con cadáveres o que se excitan con desmembrar cuerpos y bañarse en su sangre. Personalmente hubo momentos en que incluso algunas historias me provocaron nauseas, ya que las descripciones y la narrativa es muy fuerte y difícil de digerir.

Para los que gustan del gore es una excelente lectura, ya que los asesinatos son a sangre fría y bastante descriptivos.

Me sorprendió esta recopilación de cuentos, ya que logra provocarte un sinfín de emociones, pero sobre todo terror, terror de encontrarte con algún ser capaz de realizar este tipo de actos; y peor aún que los disfrute o lo excite.

A diferencia de la ópera de la carne, encontré que esta antología es mucha más cruda y directa a la hora de abordar las temáticas, por eso la nota dada.


Calificación del Libro: 4 / 5

Reseña realizada por Natalia P.G de Mi Mundo Literario

lunes, 28 de enero de 2019

Reseña: La Ópera de la Carne - Jonathan A. Hernández



Datos del Libro:

Título: La Ópera de la Carne
Título Original: La Ópera de la Carne
Autor: Jonathan A. Hernández
Páginas: 41
Editorial: Cathartes Ediciones
Año de Publicación: 2018
Género: Terror


Sinopsis:

El evangelio; la conversión a través del verbo (ése que se hace carne y luego se pudre in nomine Patris). “En trozos no somos diferentes de los animales”, nos dice Jonathan A. Hernández en estas páginas que son el cuerpo muerto de la literatura; el cuerpo muerto que es el deleite de maniáticos, homicidas y bestias carroñeras. Carne henchida de larvas que corroen el texto con su perversión… ¡y la VOZ del mesías!; la del «demiurgo-dios-hambre» que infecta a los feligreses como un virus caníbal. La VOZ gobierna las patéticas vidas que revolotean como moscas en estas páginas… (“siempre con el mismo tono, ¡el mismo puto tono!”). Seres infames y famélicos sujetos a sus pulsiones; tramando, elucubrando, esperando con ansias el llamado carnívoro de la bestia interior… /// Y al igual que sus personajes, imagino a Jonathan en su habitación, absorto frente a la pantalla del PC, cubierto de cenizas mortuorias como si fuese un Aghori: esos monjes adoradores de Shiva practicantes del necro-canibalismo, dándole al teclado poseso por la VOZ que penetra y taladra la cabeza como si fuese una verga agusanada, mostrando en este “track-list” la brutalidad y la belleza simple de un corte preciso de carnicero, a través de los once cuentos que conforman esta: Ópera de la Carne. “¿Escuchas la VOZ, en el lado B de la sangre? ¿En la anomalía, en la firma del diablo?”, exhorta Jonathan desde sus inmundicias, enajenado, escupiéndote a la cara texto a texto la fermentación de la palabra.

Pablo Espinoza Bardi
Escritor y editor de Cathartes Ediciones.


Opinión

¡Hola munditos!, aquí les traigo la reseña de otra colaboración, pero en esta ocasión es con la editorial Cathartes Ediciones, estoy muy feliz de traerles mis impresiones de este libro de terror espeluznante.

En primer lugar, agradecer a la editorial, por confiar en mí y poner a disposición este ejemplar.

Y dicho esto, comencemos con la reseña.

“Tal vez la muerte no es otra cosa que la fractura del alma en la memoria, condenada a vivir los últimos momentos una y otra vez”. (Pág. 9)

La ópera de la carne es una recopilación de varias historias cortas relacionadas al canibalismo, la manera en que el escritor aborda la temática es increíblemente magistral, ya que su pluma y la forma de redactarlas es amena y elegante. Aparte de la temática central que es el canibalismo, nos encontraremos con diversas situaciones que tienen que ver con protagonistas que se laceran o se amputan partes de su cuerpo, se verá sangre correr por cada una de las historias y nos encontraremos con putrefactos cuerpos desmembrados. Una antología que de seguro no te dejará dormir por la noche y te provocaran unos espeluznantes sueños.

Entre sus páginas conoceremos a distintos personajes que disfrutan del canibalismo, tanto como por perversión, por ritual o por placer. En sí, son historias fuertes pero que logran conectar contigo y que de cierta manera te convierten en un espectador más de estas cruentas escenas que nos presenta el autor. Las escenas son sin censura y los detalles son escabrosos, por lo tanto, no apto para personas sensibles.

Nunca había leído sobre canibalismo, pero me gusta explorar en diversos géneros y temáticas, tratando siempre de dejar prejuicios o tabús de lado para así poder hacerme una idea propia acerca de actos tan perversos como lo es este.

Personalmente me gustó muchísimo la esencia del libro y de su historia, y como se abordaron en general. El autor logra hacer que sientas escalofríos, miedo y ganas de correr con cada uno de los personajes que nos presenta, pero también nos permite conectar con ellos y entender el porqué de sus actos. Realmente es una maravilla y he quedado fascinada con su narrativa y su pluma, encantada leería más obras de terror escritas por él.


Calificación del Libro: 5 / 5

Reseña realizada por Natalia P.G, de MI MUNDO LITERARIO 

viernes, 28 de diciembre de 2018

VIVIENDO ENTRE SARRACENOS de CONNIE TAPIA MONROY: LO COTIDIANO DE LA MUERTE por EDUARDO J. FARIAS ALDERETE



Más allá de las preguntas universales acerca de la muerte, y de su eterna presencia en el arte y de la sociedad, subyace el tema de Thánatos en la literatura y en especial en la Poesía. Las múltiples concepciones de cómo es esa dimensión luego del cese de las funciones biológicas que constituyen la vida, nos llegan desde la religión hasta el cine. Hay países cuya concepción es más natural y óptimo. En esa franja de entendimiento de interpretación encontramos el poemario “Viviendo entre sarracenos” de Connie Tapia Monroy.

La imaginería de esta poeta es rica en elementos que más que tomarnos de la mano e inducirnos a una atmósfera crepuscular, nos guía sutilmente al lado que la ética judeocristiana califica como oscuro.

Algunos poetas, la mayoría me atrevería a decir, al tratar la muerte y temas afines, aplican en su voz lírica una pesadez inusitada indefectiblemente caen en lo críptico ( aunque esto trate de criptas) y una retórica opaca con metáforas pesadas como un lastre prosaico, produciendo pésima obra, este no es el caso de Connie Tapia, quien entrega un lustre brillante a esa “oscuridad”, quien alcanza inusitadas notas de cotidianidad, una visión contrastante y vitalista de fenómenos como la catalepsia, la muerte sin linde, desatada en una linealidad temporal que simultáneamente convive en lo eterno del alma.

Sus composiciones poéticas fluyen en una bella ductilidad de imágenes superpuestas y en algunos casos sin abandonar la violencia que determina la morfología de este mundo. La diestra pluma vence el tenue límite entre lo real y lo onírico.

El prisma lírico de Connie Tapia también incluye en una de sus facetas el conjurar, en el sentido de destruir una marca, un hechizo o algo indeleble que curte el alma, logrando alcanzar un claroscuro de emociones que se plasman en una umbría y etérea definición del amor.
Otra faceta, la  bruma del tiempo, indescriptible, es salvada a punta de sentimientos, a pesar que lo que le rodea es tan similar al vacío.

A pesar de todo lo mencionado, no se abandona en algunos pasajes la crítica social,  en especial a la ética de la Iglesia Católica y tan merecidamente aporreada se le ve.
El vampirismo no está excluido de la poética invocación de la poeta, quién entre films e imágenes nos trae esta atávica criatura.

Nos visitan referencias, David Lynch, el cine, el cómic, algunas aflicciones psiquiátricas, la catalepsia.

El Reino de las Sombras se despliega, la imaginería judeocristiana y de todas las cosmovisiones que la nutren es utilizada  al límite de su normal función. Se despliega este abanico de versos,  tiniebla de la poesía, el otro extremo de la luz y la lucidez única de la poeta tratando temas de necromancia, abisma al lector, demostrando que
la poesía es en esta cosmogonía, la belleza de lo oscuro, los dobleces ajados del amor y la obsesión.

Los sarracenos, eran aquel pueblo semita árabe pre-musulmán que habitaban desde Siria a la actual Arabia Saudí, en el título pareciese aludir a la otredad (o alteridad, si se quiere) fuera de esa dimensión de muerte y necrovivencia, si es que este término se permite, para designar el arte firme, sutil, pulcro en la palabra que Connie Tapia Monroy nos entrega.
De lectura, muy recomendable.

“Viviendo entre Sarracenos” de Connie Tapia Monroy. Cathartes Ediciones. 55 páginas. Arica Chile.


Fuente: GATOPISTOLA TAX.

martes, 11 de diciembre de 2018

En torno a “Yonkion” de Daniel Olcay Jeneral, por Patricio Barrios Alday




En torno a “Yonkion”, de Daniel Olcay Jeneral

Tengo que decir, en honor a la verdad –tantas veces desaparecida y otras tantas asesinadas–, que me sentí entusiasmado y casi halagado cuando, de la Editorial Cathartes, me pidieron que presentara este libro de Daniel Olcay Jeneral. Y como mi viejo padre (¡que viejo, wn, si cuando murió tenía 49 años!) me convenció de aquello de “que a nadie teníh que mirar p’arriba y a nadie p’abajo, porque todos somos iguales”, me dije, entonces, “Olcay tendrá 38 años menos, pero es escritor igual que yo, y ahí me envalentoné. Y aquí estoy, metido en un zapato de chino, en camisa de once varas, más mojado que calzoncillo de cartero en verano, tratando de parecer, de aparentar, de convencer… y, por último, de hacerle cototo aunque el adversario sea más grande, más musculoso, más fuerte.

Olcay Jeneral me sorprendió, se apareció, en la primera página, de repente, con una suerte de filosofía de la vida, transformada en un proceso de enseñanza aprendizaje permanente, aclarando –desde su primer cuento/relato del libro– la imposibilidad de existir si no en lo otro o en el otro, lo necesario de la otredad para descubrirse y redescubrirse –psicólogo al fin y al cabo– porque, como dice –mencionando a Jacques Lacan– “el reconocimiento de la imagen propia ocurre con ayuda de y en relación a otro semejante. Todo Yo es un Otro”, sentencia Olcay.


Me parece notable la fundamentación referida a la mitología griega –Narciso de por medio– y su imagen reflejada en las aguas de un lago verificando su existencia corporal en contraste –ley ineludible de la vida– con el llamado Niño-Perro, existencia comprobada en la “no realidad” de la virtualidad de la tecnología informática. Pero decía yo lo del proceso enseñanza aprendizaje, porque visualizo, también, un tema vinculado a la educación en sus otros textos. Preocupación –a mi entender de ya más viejo que mi padre–, en el sentido de una sociedad que camina en círculos y que se repite, replica, reitera, reproduce en las formas básicas del sistema educativo basado en la imitación permanente y constante, a pesar –y por obra y gracia– del desarrollo de la tecnología. La formación en base a la imitación es condición ineludible para mantener el statu quo y que la estratificación social, la distribución de las riquezas, el manejo del aparato de poder –incluido el machismo y los sistemas bélicos y de represión– mantengan el llamado “equilibrio” para la permanencia y trascendencia de tal sociedad. Cada cierto tiempo, esa sociedad permite ciertos grados de creación –a los locos de siempre– para que tal cual como en la novela “El gatopardo”, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, parezca que todo cambia para que todo siga igual, para que, en realidad, no cambie nada.

En una especie de fatalidad casi medieval, Olcay Jeneral, nos narra en “La plaga”, por ejemplo el asesinato de cuatro estudiantes perpetrado por un autoerigido “El Universal” que decidió que le eran “incómodos”. Frente a ese acto, los testigos narran, curiosamente, situaciones distintas… al final del cuento, Olcay Jeneral, informa que “en Tánger, al mediodía, una mujer de cuarenta y cinco años da a luz a cuatrillizos, cada uno con una malformación distinta”. En realidad, la lectura de “Yonkion” me sorprendió. De verdad, me gustaría que me invitaran a una mesa de varios lectores y que conversáramos al respecto. Hay tantos símbolos, signos, tantos códigos que leer y decodificar y resignificar porque aquí hay un artista, y como artista visionario, aquí hay una constatación de una realidad y, por tanto, una denuncia que hay que tomar con gran preocupación. Esto no es solamente literatura, como lo de Picasso, lo de Dalí, lo de Chaplin, lo de Víctor Jara, Violeta, no era solamente arte como han tratado de convencernos. Gracias, Daniel, por tu claridad, por tu juventud, por tu sabiduría… y por ser un gran escritor. Porque he visto a jóvenes que son unos viejos de mierda… y a viejos… viejos que, aún, son jóvenes.

A ustedes, muchas gracias… y compren el libro… no se arrepentirán.



Patricio Barrios Alday
Presentación Yonkion
Septiembre 2018

Conversemos con CATHARTES EDICIONES, sobre emprendimiento.

  ¡Hola Catharteanos! Queremos compartir con ustedes un video que ha desarrollado Ricardo Segovia, coordinador general del proyecto: “Conver...